Rilda Rada — Profesora de canto, vocal coach y cantante. La Paz, Bolivia
Llevo más de 18 años enseñando canto.
No es solo una cifra. Es el tiempo que me ha tomado entender que enseñar la voz es, en el fondo, acompañar a otra persona a descubrir algo que ya lleva dentro, y que muchas veces no sabe que tiene.
Soy Rilda Silvana Rada Goyzueta, nacida en La Paz, Bolivia. Técnico Superior en Canto, Licenciada en Educación, profesora de canto popular en nivel superior, vocal coach, vocal trainer y cantante activa.
Mi trabajo parte de una convicción que ha guiado cada clase que he dado y cada nota que he cantado:
Una voz bien comprendida es una voz libre.
Lo que enseño y dónde lo enseño
Desde 2016 soy docente de la especialidad de Canto Popular en el Instituto de Formación Artística «Mauro Núñez»de La Paz, una institución de nivel superior donde acompaño la formación de cantantes con un enfoque funcional, consciente y fundamentado en la pedagogía vocal contemporánea.
Antes de eso, enseñé educación musical en colegios particulares de mi ciudad. Empecé a dar clases de canto en 2007, cuando todavía estaba construyendo la base formativa que hoy me sostiene.
A lo largo de estos años he trabajado con estudiantes de todos los niveles, desde quienes cantan por primera vez hasta cantantes con experiencia que quieren profundizar en la comprensión técnica de su voz.
Mi enfoque pedagógico
Mi manera de enseñar es funcional, sensoperceptiva, integral y profundamente respetuosa de la salud vocal.
No creo en el canto como dominio de la voz. Creo en el canto como comprensión del instrumento que somos.
Eso significa que en mis clases no solo trabajamos lo que se escucha, trabajamos lo que se siente, lo que ocurre adentro, la coordinación entre el cuerpo, el aire y la intención. Porque cuando un cantante entiende cómo funciona su voz, deja de luchar con ella y empieza a habitarla.
Mi formación, un recorrido en construcción permanente
Creo profundamente en la formación continua. No como acumulación de títulos, sino como un compromiso real con entender mejor lo que enseño, para poder acompañar mejor a quienes aprenden.
Mi base académica combina dos títulos que se complementan de forma muy concreta en mi trabajo docente.
Soy Técnico Superior en Canto por el Instituto Técnico de Música «YUBAL» de La Paz (2022) y Licenciada en Educación por la Universidad La Salle (2014). Esa combinación no es casual: sé cantar y sé enseñar. Y la intersección entre ambas es donde ocurre todo lo interesante.
Cuento también con dos diplomados que nutren mi visión pedagógica desde ángulos diferentes: uno en Metodología de la Investigación Cualitativa para la Educación Superior por la Universidad Mayor de San Andrés, y otro en Educación Musical Comunitaria, que me recuerda que la música no vive solo en el aula, sino en la comunidad que la sostiene.
En pedagogía vocal específicamente, mi formación ha sido internacional, diversa y sostenida en el tiempo.
Desde la metodología Estill Voice Training he completado el Level 1 y Level 2 Figures for Voice Control, además de cursos especializados en EVT para profesores de canto, terapia vocal y agrupaciones corales. Esta metodología ha influido profundamente en cómo entiendo la voz como sistema funcional, especialmente el modelo de Potencia, Fuente y Filtro que guía gran parte de mi trabajo en el aula.
En el Método Suzuki Voice tengo formación registrada en la Suzuki Association of the Americas, completé la Filosofía de la Escuela de Música Shinichi Suzuki, Voice Unit 1, Voice Unit 2, Voice Unit 3 y Voice Teaching Strategies. El enfoque Suzuki ha enriquecido mi comprensión de cómo se aprende la música desde la escucha, la imitación y el entorno, principios que aplico también en la enseñanza del canto popular.
Completé la formación de Vocal Trainer en la Academia de Canto de Sebastián Mellino (Buenos Aires, 2021) — un referente del entrenamiento vocal en el mundo hispanohablante. Y he estudiado Vocal Coach desde la perspectiva fonoaudiológica aplicada a la voz cantada, con el Lic. Fgo. Rodrigo M. Jerez con una mirada funcional sobre la voz que complementa el trabajo pedagógico desde la ciencia del habla y la audición.
En cuanto al trabajo corporal, completé el curso «Autoconciencia Corporal para Cantantes» con Pablo Buniak, profesor de Técnica Alexander certificado por The Society of Teachers of the Alexander Technique (STAT), una formación que ha impactado directamente en cómo acompaño a mis alumnos en la relación entre cuerpo, tensión y voz.
La formación no termina. Siempre hay algo nuevo que entender sobre la voz; y eso es, precisamente, lo que más me apasiona de este trabajo.
Como cantante
Enseño lo que vivo.
Soy cantante activa en La Paz, con participación en ensambles, coros y proyectos musicales de diversa naturaleza. Formo parte del apoyo vocal de la Orquesta Criolla Música de Maestros, con quien he actuado en escenarios como el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez y el Teatro Nuna, entre otros. Entre 2016 y 2019 fui integrante del Coro Impera, una experiencia que enriqueció profundamente mi formación como cantante de conjunto y mi comprensión del trabajo coral.
Uno de los momentos más significativos de mi carrera como intérprete fue en julio de 2025, cuando fui convocada como solista contralto en «Cantos de Libertad», una suite musical compuesta por Patricia Bedregal y Tero Escrivá para celebrar los 200 años de independencia de Bolivia. La obra, impulsada por el Ministerio de Educación, reunió a más de 200 músicos, bailarines y artistas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz, con orquesta sinfónica y folklórica, coro y ballet. Ser parte de esa celebración desde el rol de solista fue una de esas experiencias que recuerdan por qué vale la pena dedicar la vida al canto.
He participado también como solista invitada en producciones como Mamma Mía! El Musical y El Gloria de Vivaldi junto a el Coro de la Dante Alighieri. Así como también en el Réquiem de Mozart , Mujeres en la Cumbia, Abracadabra el Musical; entre otros, junto a La Paz EnCanto, una propuesta vocal que aporta al cultivo de la música y el arte.
Además de la actividad escénica, soy invitada regularmente a facilitar talleres de formación vocal para grupos del ámbito parroquial y eclesial, comunidades que encuentran en el canto una herramienta de participación, de expresión y de encuentro. Acompañar ese proceso, donde la voz no es un fin técnico sino un medio de vida comunitaria, es una de las dimensiones de mi trabajo que más valoro.
La escena me recuerda permanentemente por qué enseño lo que enseño.
Cada concierto es también una clase — sobre el cuerpo, sobre la presión, sobre lo que la voz necesita para responder cuando más se le exige. Y esa experiencia viva es parte de lo que traigo al aula cada vez que trabajo con un alumno.
Por qué este sitio
Este espacio nació de una necesidad muy concreta: poner en palabras lo que ocurre en el aula.
Cada artículo que escribo es una conversación que ya tuve; con un alumno, conmigo misma, con una nota que no llegaba como debía. No escribo para informar en abstracto. Escribo desde la experiencia de quien enseña canto en Bolivia, en nivel superior, con más de 18 años de práctica acumulada.
Si estás aquí, es porque la voz te importa. Y eso, para mí, es suficiente razón para seguir escribiendo.
¿Quieres conocer más sobre mi trabajo o explorar la posibilidad de trabajar juntos? Pregunta por clases individuales o talleres grupales. Estoy a tu disposición.
